文化圈的一些现象和观察

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西北大学有责任回应贾浅浅250分传言



[color=rgba(0, 0, 0, 0.3)]原创 孙锡良

看了司马南先生2月10日短视频，他提到有关贾浅浅的两个传言：一是贾浅浅被西北大学录取时的高考分数仅有250分；二是贾浅浅在西北大学汉语言文学专业学习5年毕业。

第二个传言不算传言，百度介绍已经公开，她就是读了5年。

按我的了解，汉语言文学专业，应该不存在五年制高校，她读5年毕业，可能的原因不外乎三种：一是因成绩问题留级；二是身体原因或其它原因休学；三是特殊个人原因申请延长（本科可以适当延长）。

如果她真有留级，那她毕业后去西安建筑科技大学当文学院老师就很难理解，不要说本科生，就是研究生，要直接进西建那样的高校也是很困难的，如果她还是一个差生，可以说是一点希望都不会有，把“绝无希望”变成“必然事件”背后必有“关系”。留级本身属正常，但留级本科生进大学当老师就完全不正常，她可以选择去干别的工作。

如果是身体原因休学或特殊原因导致学业期延长，只要她在校期间学业优秀，进高校当个老师至少是有可能的，可以不当大事看待。

第一个传言，照目前情形，那还真只是传言，西北大学，陕西省招办，教育部，均无任何回应。是过节原因？还是故意忽略？

假若贾浅浅250分进西北大学属实，凭我对高招的了解，几乎可以肯定涉嫌招生腐败。

汉语言文学专业，一般来讲，只能走文化课录取途径，不可能走音体艺美路线，也就是说，降分录取的可能性几乎为零。若真走了音体艺美路线，请公开其专业联考或校考分数。

走自主招生路线行吗？也不行，自主招生录取，只能在本校抛档线上降分录取，但最低限度是必须过本省一本线，250分的学生完全没资格走自主招生这条路。

部分省市还有另一条路径，那就是单科万分之一优秀生也可以破格降分录取。比如说，你高考语文成绩在本省当年考生中排在前万分之一，重点高校可以在本校抛档线略低位置录取你。不过，这得有两个前提：一是你的单科分数必须在省招办公示的万分之一名单中，不能暗箱操作；二是你的高考总分至少要过本省一本线，并不是说单科王就可以任意分录取。

事实上，我并不相信贾浅浅的语文分数达到省单科前万分之一，据我了解，全省前万分之一考生的语文分数应该在130分以上，不是成绩非常优秀的考生很难达到这个分数。假若贾浅浅总分果为250分上下，又假若她语文分数真的超过130分，那等于说，另外600分的科目，她只考了120分，得分率为20%，这样的学生几乎就是张铁生翻板，张铁生被批判被坐牢，贾浅浅岂能安然进西北大学并当上大学老师？

贾家的事被曝光之后，中国出现了三种怪现象：

一是涉事各官方均协调一致地表示沉默，幻想轻易度过艰难的“新闻七天热”，西北大学，陕西建筑科技大学，陕西省招办，教育部，全国作协，陕西省作协，均未对事件做针对性回应，好像这事全与它们无关。

二是把自己标榜为“正义化身”的文学圈死一般的寂静，文人大嘴，若用在攻击政府官员身上，已经不只是屠刀了，可以说是超级炸弹了，其讽刺和挖苦官员腐败的能力盖世绝伦。批官员腐败当然不算坏事，但一碰到文人圈内出事，都当缩头乌龟，那又是啥回事？我就很纳闷，这么一帮嚼倒太山不谢土的文痞子怎么就成了人民利益的代表？合穿一条裤子的痞子们，逐日吃屎，少不了主人。

三是“批评文人等同于文革重来”还很有市场。方方只能接受赞美，一旦有人批评她，那就是有文革危险。这个问题已经不只是在方方身上体现，在文人世界，在文人的粉丝世界，都已经被广泛感染，如同超级病毒。有人又把莫言抬出来，把莫言跟贾平傲的交往图贴出来，以此证明贾家这小事不用再炒了，诺奖得主认可的新人有什么可质疑的？那些质疑他（她）们的人都是文革思维，都是想打倒文人圈。全世界最幸福的中国文人圈，想把“被迫害妄想症”传播到整个社会，以此作为文痞圈子的护身符，不能不引起警惕。

关于贾浅浅，我得学赋浅体诗一首：

西北大学，

西安建大，

你们应该，

出来澄清了，

这是责任，

逃避不得人心！

招生腐败不得人心！

用人腐败不得人心！

学术腐败不得人心！

教育部，

期待你的正义之剑，

能，

尽快亮出来！

文痞圈，

精英的大脑，

期待你们，

能，

放出个响声。

全国人民，

并不都是250。

附议：

现在，还算是春节期间，我看了某评论，说是拜登给中国拜年了，还解读出了“四个细节很不一般”。我没有看拜登的英文原文，所以不太好揣测“四个不一般”是如何的不一般，也不清楚拜登的所谓拜年是否定向发给中国，过春节的东方国家有好几个，也许他只是泛泛而指的祝福。

中美关系，之前，我有个“被窝论”，只要美方一出美言，九成精英和知识分子必然钻进美方被窝。以后，这个理论还会延续。人家也就说几句废话，你激动个什么劲？你表深意万种，人家何曾认真解读出“几个细节不一般”？人家在乎你的话不？想搞好关系不错，但千万不要患上相思病啊！

还是春节，有很多人容易被“美丽图片”罩住灵魂，耀眼的繁荣一刺激眼球，就感到无比自豪，就认为自己已经处在世界之巅。本人怪冷血，特别不受图片和影像的影响，绝不会因视觉效果而生自豪感。大家看过清明上河图吗？大家知道明嘉靖年间中国土地集中化的大生产景象吗？大家了解修建圆明园时的京城繁荣吗？那都是耀眼的景象啊！然而呢？它跟过年烟花的耀眼区别很大吗？所有的脆性崩裂都发生在美好现实中。

写于2021年2月15日星期一

浅贝

国家出手：先干私董会，再灭知识付费


原创 Jimmy营销公式 营销公式研究院 2024-04-26 17:30 北京

上个月开始，国家开始对私董会和知识付费动手了。以「世界级AI巨头」李一舟为首、包括海参哥、dada等多个知识付费类大V的抖音主账号无法被搜索，矩阵号也所剩无几。

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一众圈内大佬也赶忙开始想应对措施，纷纷把自己的「私董会」更名。

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当时我还觉得：挺好，早该搞搞了。

没想到，朋友圈里很多人竟对国家这个举动表示「不服」。甚至很多我还是比较认可的人，也对此表示「不公平」。

为什么？因为他们认为：我一直在跟着学习的XX老师，教的都是「有价值的好内容」，而且我们很多会员都拿到结果了。他的私董会，不是割韭菜。

我想说的是：国家出手要干私董会，跟这个人的内容好坏，没有半毛钱关系。

而是要看这个人教出来的学员，他在靠什么赚钱。



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国家怎么认定：一个私董会是不是在「割韭菜」
3月25日，抖音正式发布公告，配合网信部要求展开2024年“清朗”系列专项行动，整治自媒体无底线博流量、炒作社会焦虑，通过开设私董会/培训班等方式无良的问题。平台将采取包含下架视频、取消营利权限、抹除不当获取的粉丝、禁止搜索关注、封禁账号在内的措施进行治理。
紧接着，又发布了一条新的公告。瞄准博主不当利用AI数字人生成虚拟人物，违背科学常识、消费爱国心理、俊男美女骗互动等造谣引流行为。
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接连两条治理公告，引起从业者广泛讨论，纷纷称之为：知识付费大地震。
国家如何判断你是不是在割韭菜？原文中提到了几个关键点，你可以看看你家的「XX老师」，能不能对号入座。
1、片面归因，引导投机的内容：
利用普通人想快速致富、成功的心理，大幅度渲染焦虑，让用户产生其有「解药」的错觉，同时具有很强的商业目的性，以卖课、入群、招生等手段变现。
这里最典型的就是AI课程，利用技术大爆炸时代，普通人担忧落伍的焦虑心态，疯狂夸大渲染社会焦虑。你不学AI就找不到工作了、你学了AI就能年入百万了，那怎么学呢？买我的课程，199块钱。
2、缺乏依据，不可实证的内容：
缺乏知识或者事实根据，故弄玄虚、哗众取宠、混淆是非，给用户误导性建议，甚至通过虚拟人进行曲解。
比如用AI生成假外国人形象，让他们用中文读鸡汤、甚至讲自己卖的课有多有用。最大幅度利用中国人的慕强心理，说你看人家老外都说这个好，我也得买一个试试。
说实话，这个我觉得最特么可恨。这种低质量的视频，很多年轻人都会一笑了之。但他们骗的，是像我们父母这个年纪的人，他们不知道AI是什么，很容易就被割韭菜。
3、强化个人包装、头显存疑的内容：
以营销大师、人生导师、首席培训师、创始人等头衔来凸显专业能力，社会身份以及个人影响力，但是相关头衔并未获得权威机构或者渠道认可。
这里的典型案例太多了，随便注册个公司就是「XX创始人」、在原来呆过的大公司打工就是「亿级操盘手」、一群人搞次联盟活动就人人都是「单月发售数千万」。太特么好写了。
总结一下就是：有一帮人，他们把成功的方式简单化，让你看到他赚钱了，而且很轻松就赚到钱了。而你不需要上班、不需要努力，只需要加入他的私董会，你就也能赚钱。
自此：私董会已然成为一个如过街老鼠一般，人人喊打的代名词。

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那些买私董会的人，到底在买什么？
相比于199元、365元的课程，很多人都觉得，9800元的私董会、153333元的商业私塾，看起来更「有档次」。甚至在跟自己圈内人交流时候，还可以拿来炫耀。
「我是XX私董会的，你看，我NB吧。」
「哇塞，好厉害，您是怎么拿到这个NB的title的？」
交了9800块钱而已。
那这些私董会在教什么呢？每个私董会的主理人都会这样说：
「我们这个私董会和市面上那种卖课的私董会都不一样。群里每个人都是各自领域的精英，我们有各种形式的活动帮助大家链接。而且你可以真正学习到我的实操方法论，从工具、表格到SOP流程。我们的目标不是赚钱，而是因为淋过雨，所以想为别人撑伞，我们要帮助10万人成为XXX」
最后加上一句「如果你是XX，想成为XX，那一定要加入我的私董会」
恩，大差不差，就是这些。
大部分买私董会的人，主要是买三个东西：①买方法；②买资源；③买人脉
第一种是买方法：多以课程+资料的形式交付。
如果你是冲着这个目的，就千万不要入坑了。去咸鱼看看，几毛到几块都有。
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第二种是买资源。
比如他认为加了私董会可以让别人推广自己的产品、可以和主理人连麦、可以和大佬一起搞发售等等，进去之后你会发现，这些都是「另一套价格」。
第三种是买人脉。
人是加了不少，但是钱没赚到。
卖方会很专业的说：我们的私董会，主要是交朋友、链接资源，没有办法保障帮你赚钱，这要看自己。
交个屁的朋友，都是狼、都想找羊。本是同根生，相割何太急。
私董会，就像你以为花了1000块钱可以进女澡堂子，结果进去后发现一个女的没有。全是男的，都拿着照相机，在等女的进来。
或者说像一个婚介所，花一样的钱，有的人可能一次就能找到心仪的对象，也有人可能相亲好几年还一直打光棍。
但能找到对象的那个人，没有婚介所，他也能找到对象。
那有没有能赚到钱的人呢？当然有。
谁？跟老大一起坐庄，一起割韭菜的兄弟姐妹。
他们能赚到钱。
这是国家要整治私董会的，真正原因。

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国家为什么一定会干死私董会？
两个原因：一个表层、一个里层。
第一个是内容生态混乱，这是表层现象。
什么是内容生态？就是不管是抖音、小红书还是视频号，每天一打开这个平台，出现的就都是「我通过XX方式赚到钱了，只要你向我学习，就也能成功」的垃圾内容。
尤其这些人还会开设了大量的矩阵号，用于传播切片视频，像张琦这种有几百上千账号的人一多，那全平台就都是这种乌烟瘴气。
国家不想看到平台被这帮人搞得满屏焦虑，真正有价值的内容和创作者，可能因此被埋没，公平竞争的环境遭到破坏。
第二个原因，是这种模式无法产生经济增量，这才是底层逻辑。
这句话说得可能有点虚，我举两个例子。
第一种情况：你卖课教别人「做个人IP、做用户运营、做品牌营销」。用户学完之后，用在自己的专业领域，并产生经济价值。
比如说：你培养出了第二个张雪峰，他通过直播，又让更多人去考研了。
比如说：你培养出一个民宿主，让他通过宣传让更多人在节假日去旅游、消费了。
甚至哪怕你培养了几个饭店的老板，让更多人去他们家消费了。
都可以。
那第二种是什么？
你还是卖课，教别人「做个人IP、做用户运营、做品牌营销」。用户学完之后也去卖课，教别人「做个人IP、做用户运营、做品牌营销」。然后他的学员学完这些干货去干嘛呢？再去教别人「做个人IP、做用户运营、做品牌营销」。
这个不行。
为什么？因为这特么是传销。
哪怕这个私董会的创始人，他的内容再好、再干货，粉丝再多、好评再真实。哪怕你觉得「他没有骗人啊，他讲的东西就是很实用啊」
也是传销。
为什么，因为在这整个链路里，没有产生经济增量。
这里面的所有新学员、老学员、推广员、战队队长、合伙人，你们这些所有人的钱，花的都是「培训费」，都在交易一个概念、知识、方法、或者所谓的「干货」。
这些干货，都仅限于让卖课的人自己赚钱。它无法为国家提供GDP、无法为社会贡献实际价值、无法引导更多就业、无法提高税收。
所以你会发现，那些私董会创始人明明说自己的方法论，是自己从X大厂精炼出来的、是自己创业X年总结出来的、自己曾经用这些方法论年入千万，但他们还是抛弃了自己的主业，聚焦做知识付费、聚焦做私董会。
为什么？
因为教别人怎么做，比自己做，简单100倍。
因为自己做有风险，教别人做，没有风险。
因为主营业务的收入，跟卖私董会比起来，算个JB。
有权威数据显示：2025年，中国知识付费市场规模将扩大到2808.8亿元。
如果这个超千亿的市场，完全被焦虑情绪裹挟，只靠倒卖信息差就可以疯狂割韭菜，把所有盈利方式都引向「私董会」，会成为什么样子？
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在中国今天的这种经济情况，成百上千的中小企业倒闭，上百万人找不到工作、被裁员，这个时候有个兄弟跳出来，发喜报跟大家说：我三个月发售赚了1800万，只要你加入我的私董会，你也可以。
国家不干你干谁？
我们的社会，需要更多人去创造价值、去做能带动实体经济的工作。而不是人人都想当网红，觉得上班上学都没用，就想躺在家里靠卖课赚钱。
这，才是国家出手的底层逻辑。

浅贝

为了给诺贝尔文学奖正名，他们开启了疯狂抹黑模式


原创 明人明察 明人明理 2024-03-08 17:01 北京

莫言的粉丝为了给莫言“辩护”，最近加大了对新中国前三十年的抹黑力度。

现在形成了这样一种关系：只有否定前三十年，莫言的作品才能正名。

他们需要的否定还不是部分否定，而是全面否定。不肯承认前三十年有任何成就，有任何进步，有任何发展。他们甚至要让人们相信，新中国的前三十年还不如民国的三十年代。

他们可以把历史颠倒为，民国是黄金时代，而新中国的前三十年只有饥饿和灾难。因为他们要得出的结论就是中国搞社会主义是走错了路。

这几乎成为文艺界一些人的彼此心照不宣但又实际执行的政治正确。所以，《繁花》把九十年代的上海拍出了三十年代上海的味道。

这里面有很强的政治隐喻。




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用文艺实现政治目的，靠的就是政治隐喻。莫言的作品就是在政治隐喻方面做到了极致，最肆无忌惮，所以才被诺贝尔文学奖看上。



这一次给莫言辩护的，我们也看明白了，是以买办文人和网络伪军为主体。所以，他们既反对新中国选择的道路，又贬低和丑化中国人。既反对社会主义，又敌视爱国主义。

在政治上向往资本主义，就容易走向逆向民族主义。

所以中国的思想防线只能是两个而不是一个，即爱国主义和社会主义。突破了其中一个，就很容易突破另一个。否定对社会主义的认同，就能找到办法瓦解中国的民族主义。“月薪3000元”的梗就是这么来的。

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否定社会主义的合理性，把中国引向全面的资本主义，就能够在中国制造拉美经济危机，日本金融危机，类似俄罗斯的经济倒退，总有一款会用在中国身上，从而阻断中国的民族复兴进程。

只要否定中国的前三十年，他们就能否定社会主义的合理性基础，因为新中国的基本框架，就是那个时代建立的。

怎么否定前三十年呢？光靠发明历史，是很难的。历史毕竟要求严谨，太过荒诞的历史发明，很容易被揭穿。所以，就要靠文学，因为文学允许虚构，给了他们巨大的发挥空间。

莫言的作品在这方面做了示范。用极具夸张的方式，虚构情节，把中国的前三十年写成荒诞的年代。

前三十年被否定了，那么建立新中国的合理性就自然被否定了，创建新中国的英雄先烈，也就没有功而只有过了。

解放战争的政治意义也就变成了胜者为王败者贼的内战，人民解放的意义就不见了。

所以，莫言的小说虽然被认为是魔幻现实主义的写作，但并不是真的魔幻，而是始终围绕着如何颠倒现实而去使用魔幻手法。

莫言的作品里面，八路军和搞土改的干部，人物设计成极具负面形象，把国民党和还乡团喜欢干的事，张冠李戴给了他们。

地主也成了大善人，比如，

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长篇小说《生死疲劳》


地主的形象站起来了，自然支持土改的农民形象就好不到哪里去。

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莫言这哪是在写小说，他是根据政治需要构建一个完全不同于真实历史的“历史”，在那些荒诞情节背后，隐藏着严谨的历史虚无主义逻辑贯穿其中。

莫言通过作品，既体现出鲜明的民族立场，又有鲜明的阶级立场。

所以，他既赞美日本人，美化日本鬼子，又赞美地主。

既丑化中国人，更丑化人民的军队和领导人民搞土地改革的干部。

一些人总是要抹杀阶级的观点，以为这样就不存在阶级之分了，看看莫言的作品，阶级立场多么鲜明。

他们引导劳动者抹掉了阶级意识，而他们的阶级意识从来没有淡化。

新中国的立国之基就是工农的主体地位，劳动人民翻身当家作主就是新中国的政治合法性来源。

莫言的作品为地主说话，如此敌视新中国，你想想他可能是“只为苍生说人话”？


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不管怎么样，都不能否定前三十年的劳动者地位被提到了空前的高度，以至于很多劳动者一时都很不习惯，毕竟之前几千年都是被各方压榨的最下层，对政治更没有话语权。

伟人那一代人，才是真正的只为苍生打江山，只为人民的解放而奋斗。红军、八路军新四军、解放军、志愿军，这支英雄的队伍，为什么能够得到当时民众的衷心拥护，就是因为他们是在为穷人打天下。所以，他们为群众打土豪分田地，让“粗黑的手 掌大印”，还做到了不拿群众一针一线。为了实现这个理想，他们不怕牺牲，甘愿献出青春和生命。

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第一个红色政权——茶陵县工农兵政府热闹非常的成立大会现场（油画）

我们国家以往的历史上有过这样的军队吗？没有。有过这样的政治组织吗？没有。

所以，近代百年，只有他们才能够完成民族救亡的使命。通过解放人民的方式，找到推动历史发展的动力，于危亡时刻从根本上扭转了中华民族命运，这在当时是唯一可以走得通的道路。即便历史再倒回去，也是这样。再给国民党一次机会，他们还是会变成大地主大资产阶级的政治代表。

这些看似与个人利益无关的宏大叙事，才是与个人利益息息相关。一句“只有社会主义才能救中国”，是凝结了多少人的努力和牺牲，付出了多少试错成本，才逐渐凝聚起来的政治共识。

而莫言们的作品就是要瓦解我们的这种政治共识，要让我们相信，那代拯救中国于水火的人，为我们选择的道路是错的，应该走欧美的道路。他们的重要依据是亚洲的日韩都是走欧美道路，成为了发达国家，但他们绝对不会告诉你，菲律宾的模式和美国几乎一样，却成为一个内乱频繁的贫穷国家。

日本在二战之前就已经是工业化国家。韩国是二战之后成为工业国的，所以韩国对他们的证据支持作用似乎更大。

但即便是现在的韩国，都成为发达国家了，十大财阀控制70%的GDP，内卷到极致的韩国社会底层，老年人退休了还需要做各种工作才能养活自己，女人为了生存而出卖肉体的比比皆是，外媒保守估计韩国色情产业占4%的GDP。

不走社会主义，即便进入发达国家，普通老百姓依然会是这样的生存方式。

普通的韩国人看不到未来的希望在哪里，他们国家也没有教员这样的人物，所以，他们只能寄希望于宗教。韩国人信仰基督教的比例特别高，把希望寄托给了死后可以升到“天国”。

在经济上被盘剥之后，还要在精神上再被盘剥一次。

宗教就是人民的精神鸦片，起到精神麻醉作用。

对宗教的信仰越重，对他们的经济盘剥越没有顾忌。

印度教让印度人把受苦当成此生的修行，结果就被人称为一亿人口加十亿牲口。

被称为世界上最大的民主国家又如何？至今都是高度饥饿的国家。和阿根廷一样，有那么优越的农业条件，却解决不了饥饿问题。这不是体制问题，又是什么？

为什么东亚国家都普遍内卷严重？因为东亚国家人口多，密度大，而资源相对又匮乏。如果搞资本主义，就会出现社会贫富悬殊，就必然有人要被迫挣扎在温饱线上。

何况，大多数搞资本主义的国家，并不能成为日韩。尤其是中国这样有超大人口的国家，走欧美道路，更不会被允许成为发达国家。奥巴马已经说得很明白，如果中国过上发达国家的生活，就是地球的灾难。

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美国联合盟友打压中国，不就是中国的产业升级，正在让中国走向发达国家吗？

他们的意图已经如此明显，所以亲美西方的，和美西方站在一起的，都不可能是为了中国的苍生而说话的。而这些人就构成了支持莫言的群体的基本盘。

他们支持莫言，不是因为喜欢莫言的作品，是因为符合他们的利益。看看这些人习惯的污言秽语，习惯的扣帽子打棍子，就知道他们的文化水平在整体上是远不如批判莫言的广大网民的。如果会讲道理，能讲出道理，谁会用这种下三滥的方式代替辩论？就跟美西方一样，要不是家里逐渐没有余粮，把几百年抢劫的财富都快消耗空了，谁愿意放弃文明绅士风度，再次暴露出强盗的嘴脸来？

谁代表文明，不能继续由他们说了算。如果这样的人掌握了对文明的定义权，人类就会始终走不出丛林社会，大多数人就会继续成为社会达尔文主义的受害者。

这就是话语权的重要性。在大多数时候，笔杆子比枪杆子重要，思想比利剑厉害。所以拿破仑那句名言对我们是有启发的：“世上只有两种力量：利剑和思想。从长而论，利剑总是败在思想手下”。


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完成对莫言作品的批判，是我们拿回话语权的重要步骤。因为莫言的作品被加持了诺贝尔文学奖的光环，背后是西方的话语权。整个文化买办就依附在西方的话语权上，成为西方话语权的延伸。

西方就是用奖项设置的巨大光环，引导和批量制造文化买办的。他们利用资本和传媒机器，给奖项赋予荣誉和经济的双重利益。在文学方面有诺贝尔文学奖，在电影方面有三大奖。这些都是中国搞文艺的人特别推崇的，谁得到了这些奖项，谁就有了江湖地位，自然也就伴随着巨大的经济利益。

为了获得这些看得见摸得着的好处，就会有人去迎合西方的政治正确，丑化中国人，否定中国的制度，否定中国的革命，这都是最容易让西方人看重的三个点。

西方的大奖都能让清华美院放弃中国人的传统审美标准，把“眯眯眼”这种丑化中国人的恶臭审美当成自己的标准。

久而久之，中国的这帮文化“精英”就变成了文化买办，以丑化中国人作为投名状。

文艺界如此，学术界、媒体圈也是如此，学术圈又可以影响教育。这样，几个对意识形态影响最大的领域，就被高度渗透，变成了我们的最大短板。

文科就是因为这些人而走向堕落，在生产精神产品方面，跟着西方的指挥棒走。中国在硬实力方面已经很强，制造业的增加值已经相当于第二到第十名的总和，但因为这些人的存在，并且这些人掌握了很大的话语权，我们在软实力方面依然很弱，而且还存在着因为软实力的短板，而让我们有功亏一篑的风险。

因为舆论战的功能更加强大，谁掌握了话语权，谁就掌握了现代社会的制空权，就能通过第四权影响乃至决定社会的方向。

拿回话语权，对中国的重要性无论如何强调都不过分。中国老百姓现在通过批判莫言，就能完成对诺贝尔文学奖的批判。诺贝尔文学奖在中国的光环都消失了，电影界的三大奖也就光芒不在。通过丑化中国人求得西方人设置的文学和艺术奖项，不再是荣耀，而是耻辱，才能切断西方对中国文人的遥控指挥。

由此及彼，除了意识形态色彩很淡的科技界奖项，人文社科领域的那些西方奖项，对中国文人也就失去了价值，谁拿谁觉得烫手。这样，中国的文艺界才能正气压倒邪气，中国的文化自信才能在文化精英中树立起来。

这还仅仅是批判莫言的成果之一部分，更关键的是通过批判莫言们以文学为载体，颠倒中国人历史认知的做法，廓清和坚定中国人对于未来的方向和道路选择，道路选择是关系国运的关键。我们正是因为选择了社会主义，才能实现工业化，建立完整的农业体系，奠定农业丰收的基础。而印度因为选择了被西方人认可的道路，才至今都无法实现工业化，耕地比我们更多，农业条件比我们更为优越，却至今无法告别饥饿。

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这样的对比，才最有说服力。但我们的舆论战对手，一直在回避这样的对比，他们不肯让中国去跟人口规模差不多，起步条件还比我们更好的印度比较，而是要通过中国跟二战之前就实行工业化的日本作比较，跟只需要发展几个产业就能起飞的“亚洲四小龙”作比较，才能得出中国前三十年经济失败的结论。

中国的经济学家在这方面也喜欢引用世界银行的数据，竟然相信1978年，已经基本完成工业化的中国，比世界最穷，至今都没有多少工业的南非洲穷国还穷，因此作为中国前三十年经济失败的证据。

他们的办法就是要用西方的GDP体系进行转换，故意压低中国在1978年之前的经济数据，得出挑战基本常识的结论。

中国前三十年的经济成就，就是这么被虚无不见的。经济圈、文艺圈、媒体圈在这方面通力合作，做到了默契配合。

中国那一代人，吃了三代人的苦，干了五代人的活，在用西方工业化道路已经不可能实现工业化的条件下，用社会主义的模式实现了工业化，打造了完整的工业体系，从而奠定了中国富起来和强起来的基础，就被这些人说成是失败。不但抹黑社会主义模式，而且他们还要抹黑那个时代为了后代人少吃苦而自己多吃苦的前辈是懒汉。

莫言这样的人，对中国完成工业化，没有尺寸之功，但他们却有脸抹黑我们的前辈实现工业化的艰苦卓绝的努力。

错过了那个工业化的时机，中国就再也没有机会工业化。而且这个时机，还是那代人硬生生创造出来的。二战之后，本来已经没有超大人口国家实现工业化的外部环境。

没有工业化，中国现在能依靠什么崛起？指望西方的产业转移帮中国实现工业化？超大国家的工业化必须有完整的工业体系，靠几个行业是无法支撑起来的，也很容易会被西方锁死上升空间，连产业升级的机会都不会有。现在美国不就想方设法把中国的产业锁死在中低端吗？美国以举国之力制裁华为，不就是因为华为冲刺在产业升级的前面吗？

这些跟着莫言抹黑中国前三十年的人，他们无视实现工业化的地狱级难度，他们也不承认在几乎一穷二白基础上实现工业化，本身就是从0到1阶段最艰巨的任务之一。曾经一只手摸到发达国家门槛的阿根廷巴西，都因为没有完成工业化，而跌落回发展中国家。并不是他们国家的人不知道工业化很重要，而是他们用的那套西方模式，已经不允许。

很多人不知道韩国实现工业化，一方面有美国的外援，另一方面还是因为学习社会主义国家搞经济计划，突出了政府的作用，才能集中不多的经济盈余，用于实现工业化所必须的初始积累。

很多人自然也不知道，韩国人为了实现工业化吃了多少苦，他们的政府甚至为了创汇，鼓励本国的女人卖淫，向外国人出卖肉体。

实现工业化没有轻松的，中国前三十年实现工业化的代价已经是最小的了。劳动者特别是女性不需要放弃尊严，社会风气也没有出现黄赌毒泛滥和黑社会滋生。

我们对外还打赢了几场关键的战争。还未实现工业化的时候，外部环境会异常险恶，因为没有工业化，也不可能有强大的国防工业，我们就还会因为以农业国面对工业国，而承受着巨大的外部威胁和国防压力。

给那些抹黑中国前三十年的人这样的内外部条件，他们能做得更好？

中国前三十年是在很长时间内没有解决吃饱的问题，但这是新中国独有的问题吗？1949年之前、他们津津乐道的三十年代普通老百姓吃饱了吗？除了建国前被侵略、掠夺、战争造成自然条件和经济基础一穷二白的原因，还有一个原因还是中国没有实现工业化，农业无法改变靠天吃饭的局面，即便是用小农经济模式，也没有办法提高单位粮食产量。所以，那个时代用集体经济模式建造了九万座水库，农田水利的条件具备了。在实现工业化过程中建立了大大小小的化肥厂，这才有了化肥使用。水和肥是粮食单产提高最重要的条件。

另一个重要的条件是改善粮食种子，杂交水稻和杂交小麦就出现了，还是依靠的农业集体协作模式。

我们吃饱饭不能忽略那代人的努力，否则就是没有良心。


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我分析一个人是否有良知和基本的判断力，就看他对前三十年的评价。如果只知道抹黑，我就能确定这个人不光是判断力有问题，而且可能良知也有问题。

判断一个经济学家的水平，也可以用这个标准，基本是不会失误的。

西方经济学为什么更像是神学而非科学，看看他们如何为了西方经济学不破产而默契地在前三十年的经济和社会发展成就上集体撒谎，就知道了。依靠谎言才能维持的学说，跟科学有几毛钱的关系？

这些人只是从立场出发而做的选择。

他们是这样，莫言也是这样。莫言和胡锡进一样，也曾经是一个军人，但他们都用各自的方式抹黑我们的军队，也是从立场出发。

莫言和胡锡进他们也是跟着风向而变化的。有一个莫言的讲座视频，反对妖魔化毛主席，与莫言之前对毛主席的态度有很大的变化。有人以此来反对批判莫言，但他们忽略了这个讲座的时间，是在十八大之后领导人提出前后三十年不能互相否定，是在理解毛主席的人越来越多之后。

当然，有人也会解释为莫言的思想有了积极的变化，就跟很多网友一样，但我认为这种可能性不大。如果是从内心发生了这样的变化，完全可以一纸声明跟自己以前的作品做切割，但他没有。

莫言曾经写那样的作品抹黑前三十年，抹黑八路军，美化地主，抹黑抗日队伍，美化日本鬼子，从根本上说，是因为当时写这样的作品，能够迎合一些人，可以获得最大的利益。

莫言在本质上跟何祚庥是一样的。何祚庥在毛时代就表现特别极左，他把马克思主义的理论用于物理，发明了“层子”理论，还争先恐后地写文章给梁思成反对拆除北京城墙定性为资产阶级的思想，还能把三个代表与物理学结合，用“先进的形容词”论证了三个代表理论。有人揭露，他在中科院期间，还用“八荣八耻”与学术结合。

所以，用风骨评价他们，实在是对风骨的最大侮辱。他们只是善于跟风，所以能够成为不同时代的获益者。


5  


这样的人不管是写小说还是搞学术，其实都是在搞政治，进行政治上的投机。

这些人吃得开，是我们这个民族的悲哀。

当然，我们跟莫言们没有个人恩怨。要不是莫言用文学形式，否定前辈们用辛苦和牺牲找到的社会主义道路，抹黑中国人，并且跟诺贝尔文学奖结合，对中国人进行精神PUA，我们也懒得关心他是一个什么样的人。

但因为他的作品承载了这样的政治功能，我们跟他们的矛盾就具有了民族和阶级的性质。

我们是为了自己的利益和后代的利益而捍卫社会主义的意识形态不被瓦解，而他们是为了自己的利益去瓦解我们的意识形态。

这个矛盾自然无法化解。除非莫言做一声明，说他之前错了。

不能只允许莫言有抹黑中国人的自由，而中国人却没有批判他、起诉他的自由。一些人习惯了以自由之名，享受单方面的自由，剥夺别人的自由。

我们的这些对手虽然目的卑劣，但又足够狡猾。他们用小说等形式从反社会主义到抹黑人民的军队，用虚构的方式解构历史，虚无历史，手段无所不用其极。在战术上又可以做到进可攻退可守，进攻的时候就明示或暗示自己反映的是历史的实情，防守的时候就说自己的作品只是文学的虚构。

所以，对这些人，我们要从战略上藐视，但战术上还是要重视。

他们的力量足够强大，浮在水面上跟我们进行舆论战的还不是真正的主力。

这场围绕莫言被起诉而爆发的大论战，之所以具有又一场舆论决战的意义，就是因为其影响重大而深远。起诉能否成功已经不重要，重要的是这一场网民自发开启的批判，对促进更广大民众的觉醒、全面彻底去掉精神枷锁的推动作用。

只要完成了这场批判，并且举一反三，我们就可以宣布：西方人和文化买办，企图用西方的几个奖项就能影响和控制中国人头脑的时代，从此一去而不复返了。

由此，我们的软实力短板可以得到极大的弥补。决定我们能够成功的关键，不是看我们的长板有多长，而是我们的短板有多短。这样我们的民族复兴，就可以摆脱最大的精神包袱而成为不可阻挡和无法逆转的潮流。

舆论战是最难打的战争，当主流媒体不能给以配合，我们只能依靠网络人民战争，用小米加步枪的手段，面对对方的飞机大炮，打赢舆论战。

这是历史赋予我们的使命，也是时代给予我们的责任。人民推动历史的发展，从来没有像现在这样明显。我们生活在这个时代，要见证百年大变局，就需要完成这样的使命，承担起这样的责任。

浅贝

郭松民 | 《繁花》：“拆白党”续写新传奇


以下文章来源于独立评论员郭松民 ，作者郭松民

“人们为什么热衷于争夺历史的解释权？”
一
上个世纪九十年代，上海经历了一个高速发展的阶段，令外滩的“老欧洲”相形见绌的陆家嘴“新美洲”风貌，大体上就是在这一时期形成的。
如今，近三十年过去，如何解释上海这一新镀金时代的成因？
学术界一直有各种各样的说法。
人口红利说、西方产业转移说、经营城市说……，诸如此类，不一而足。
《繁花》之所以如此引人注目，相关话题不断冲上热搜，原因就在于，它实际上对上海的新镀金时代，提出了自己的解释。
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法国哲学家福柯有一句高频名言：重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。
人们为什么热衷于争夺历史的解释权？
原因就在于，谁掌握了历史解释权，谁就掌握了对国家未来走向的话语权，甚至主导权。
二
在《繁花》中，游本昌饰演的爷叔，是一位至关重要的人物，他是胡歌饰演的宝总生意上的导师，精神上的教父，也是他的坚强后盾。
爷叔非常神秘，就像武侠小说里隐身民间的武林大侠一样，身世不凡。
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胡歌在1987年第一次向他求教的时候，爷叔刚从提篮桥监狱出来。
提篮桥监狱在上海赫赫有名，二十世纪初，由上海公共租界工部局兴建，号称“远东第一监狱”。
提篮桥监狱建成后，曾经关押过许多著名的革命者，如章太炎、邹容，新中国成立后，又关押过许多汉奸，如汪精卫妻子陈璧君等。
爷叔是因为什么原因被关进提篮桥监狱的？投机倒把？还是“历史反革命”？他对此讳莫如深。
但无论如何，爷叔和八十年代以前的新中国历史格格不入，则是可以肯定的。
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八十年代，是一个大平反，许多案件被“一风吹”的年代，爷叔就是在这样的背景下离开了提篮桥，而胡歌的来访，令他看到了重温旧梦的可能性。
他首先指点胡歌，在外滩著名的标志性建筑“和平饭店”里租一套“长包房”，如此才能被人看得起，有派头。
胡歌很惊讶，这样一个看起来相当落魄的老头，何以对饭店内部如此熟悉？
爷叔黯然道，这以前是我的长包房。
考虑到八十年代以前，爷叔的常住地是提篮桥监狱，那么他拥有长包房的日子，一定是解放前了。
说起来，和平饭店也是一处不同凡响，令人浮想联翩的所在。
和平饭店的前身，叫“沙逊大厦”，为旧上海首富，英籍犹太人维克多·沙逊所建。
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1923年，沙逊来到上海，靠贩卖鸦片、军火发了大财。二十年代末，他修建了这座高达77米，号称“远东第一楼”的大厦。
在当年的外滩，这座大厦显得霸气侧漏，睥睨群雄。其19米高的墨绿色金字塔形铜顶多年来一直是英国在上海殖民势力的象征，也是上海作为冒险家乐园的象征，沙逊自己就住在金字塔下的大套间里。
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1934年，国民政府的“中国银行”，为了显示实力，决定在旁边建一座远高于沙逊大厦的中国银行大楼。
沙逊闻听醋意大发，以大楼靠近英租界，中国人施工质量不行为由，蛮横要求中国银行大楼不得高于沙逊大厦。
在洋人面前从来直不起腰来的国民党政府，不敢违逆帝国主义的“游戏规则”，把官司打到伦敦，还是被迫让步，将原设计的34层大楼砍去一半，比沙逊大厦的金字塔尖顶低了30公分。
沙逊大厦与一路之隔但矮了一头的中国银行大厦比肩而立，形象地诠释了什么叫半殖民地。
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接着，爷叔又带着胡歌去做西装。
按照原汁原味的三十年代“西崽”的形象，把胡歌油头粉面地打扮起来之后，爷叔望着胡歌，眼睛居然有些湿润了，他是看到了年轻时的自己吗？
三
前面所做的一切，还不过是准备。
准备妥当，包装完毕后，爷叔引领胡歌所做的生意，是股票投机，和蒋介石发迹之前，在上海滩所做的“抢帽子”生意如出一辙。
什么是抢帽子呢？就是看到价格要涨，便抢先买进，然后卖出；看到价格要跌，便提前卖出，然后回补。
这种交易不需要本金，万一看错，也不过蚀去差额，不涨不跌，则要倒赔交易所的手续费，所有买卖必须当场了结，不能拖到第二天，这就叫抢帽子。
概括来说，就是买空卖空，投机取利。
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其实，在二十至四十年代的上海滩，还有另外一种传统，即以荣毅仁为代表的民族资本家的实业救国传统。
《繁花》原著曾获茅盾文学奖，但茅盾的名著《子夜》，大概也不入他们的法眼。
《子夜》的主人公吴荪甫，很想把民族企业做大做强，但在同买办资产阶级的代表、帝国主义的掮客赵伯韬的对垒中破产了。
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《繁花》要用三十年代旧上海的精神，解释九十年代上海的繁荣，不要荣毅仁、吴荪甫的传统，而精心选择了投机交易的传统，实际上也是“拆白党”的传统。
“拆白党”是上海俚语，一开始专指那些以色相引诱富婆，白饮白食骗财骗色的“小白脸”，后来泛指那些空手套白狼的投机客。
即便是在旧上海，拆白党也是被人看不起的。在1948年轰动一时的电影《一江春水向东流》中，张忠良在从重庆出发去上海“劫收”前，就对太太王丽珍赌咒发誓说，“我现在是个事业家，又不是拆白党。”
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爷叔无疑是一位资深拆白党，在他的引领下，胡歌——现在应该称宝总了——成了新一代拆白党。
在半殖民地的象征沙逊大厦里，打扮成十里洋场的西崽模样，在九十年代续写半殖民地拆白党的新传奇——这就是《繁花》。
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四
顺便说一句。
1957年，上海出了一篇很有影响的报告，获得过毛主席的称赞，这份报告的标题为《乘风破浪，加速建设社会主义新上海》。
“社会主义新上海”的提法，至今令人神往！

浅贝

如此肆无忌惮，令人愤怒


原创 镇长本人 大树乡谈 2023-11-26 23:07 发表于北京

昨天看了《我本是高山》，而且还花了双份钱，因为第一场没赶上，所以又买了一张，双份影票，应该有资格评价了。
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先说结论：如果对张桂梅没有任何了解，也不想通过一部电影去了解，忽略掉网络上关于张桂梅和这部电影的讨论，更不要去看影片最后张桂梅真实影像的彩蛋，那还是一部可以一看的电影。
虽然有些逻辑上的问题，但当看到一群大山里的孩子，面对她们清澈的眼神，看着她们为改变命运而奋斗，当然会产生共鸣，期待她们能够取得好成绩。
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在影院，有人哭出声来，这确实是一部在某些片段能够打动人心的电影，但打动人的并不是电影，而是对大山女孩努力的共情。
但，假如是奔着“根据张桂梅事迹改编”去的，想通过电影了解为什么张桂梅能够坚持办学，凭什么她能获得“七一勋章”，那就不要去看这部电影了。
这是一部极端不尊重事实的改编电影，对张桂梅、与张桂梅一起奋斗的老师们、当地政府、大山女孩进行了彻头彻尾的魔改，可以说是污蔑、抹黑。
这是一件令人极为愤怒的事情，张桂梅还在世，电影中故事情节的故事原型也在世，就如此扭曲，十几年过去后，大多数人不会去看纪录片和专门的书籍，而是会选择通过电影进行了解，他们会怎么看待张桂梅？
一个脆弱、粗暴，内心缺乏支撑，做事鲁莽、能力不足，一直生活在亡夫影子里，需要靠亡夫的鼓励才能坚持走下去，更甚至坚持办学本身就是为了摆脱亡夫的阴影，是逃避现实的懦夫。
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这算什么？这是在赤裸裸地矮化一座高山。
如果这部电影是纯虚构的，没有号称根据真实事迹改编，又或者不要打着“张桂梅”的旗号，还是部能看的电影。但既然有原型，改编就不能胡来，艺术来源于生活，但要高于生活，而不是低于生活，要起到升华的效果。
观众花钱走进影院，想看到的是张桂梅为什么就能成为高山，她做了什么，付出了什么，还要由此思考，我们这些普通人是不是也可以效仿。
但这部电影统统没有，而且几乎全盘否定了真实的张桂梅，以“女权”“女孩帮助女孩”的名义，极大羞辱了女性，认为女性哪怕强如张桂梅，也不能靠自己克服困难，甚至还需要亡夫的帮助。
可凭什么能顶半边天的堂堂女性，不能靠自己的力量站直？
这不是戴帽子，是这部电影最基本的逻辑就存在致命伤，举两个最关键的问题点：
第一个：酗酒父亲变成了酗酒母亲。
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电影中描述有两名女生吵架，其中一位父亲对她很好，另外一位父亲抛弃妻女，于是被抛弃的母亲酗酒殴打自己的孩子，影片中的“张老师”介入做工作，最终实现了和解，母亲也不再酗酒家暴。
但这是有原型的，原型是父亲酗酒，母亲和孩子遭遇家暴，现实中张桂梅确实介入解决了。
难以理解为什么要进行如此魔幻的改编，让一名现实中的受害者在电影中变成了加害者，而且还是女性酗酒，这种现实的大山农村中几乎很少会出现的情节。现实中，一般是男性酗酒，而女性在压迫下喝农药的要比酗酒多得多。
想表达什么？想表达“girls help girls”？
受害者扭曲成加害者，这是绝不能容忍的。
这是什么混账改编，现实中受害的母女看到后会怎么想？会不会有人真的相信了电影，对这位母亲进行网暴？受害者变成加害者，还是女性，这是什么脑洞才能改出来的，到底图什么啊，无法理解。
哪怕真的要改，就改成被抛弃后，母亲受到打击意志消沉，连带着女儿也遭遇困境，张老师去鼓励、化解，讲一个女性靠自己也可以过得更好的故事，不也能体现“girls help girls”，更尊重女性？
这个改编看起来是小问题，但暴露了导演、编剧等等对于什么是女性主义，重男轻女是怎么回事等等缺乏最基本的认识和尊重，又怎么可能拍得出站得住的电影。
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类似的改编问题还有很多，比如影片中说女孩们厌学，作为贫困大山家庭的孩子，竟然逃学去打游戏、吃烤串，这又是一个“上海外卖员一天送30单，住近万月租市中心房”的魔幻故事。
现实中，女孩们极为渴望上学，先不说改变命运，上学要比嫁人承担承重的劳动，轻松太多了。现实中张桂梅付出最多的，并不是到处抓逃学的孩子，而是跟不让女孩上学的家长，跟重男轻女的陋习作坚决的斗争，让更多的女孩能够去上学，让原本成绩很差听不懂课的孩子，一个字一个字、一道题一道题的慢慢学起来。
才有了第一批学生全部上线的奇迹。
电影拍成了什么？一群渴望上学改变命运的孩子，变成了厌学、课堂睡觉的叛逆，导演和编剧没上过学吗？真的见过高中近乎全班都趴睡觉不听课？
但相比第二个问题，第一个问题倒也无所谓了。
第二个问题：否定了张桂梅的信仰。
张桂梅为什么要办女高，现实中讲得很清楚了，是看到山区女孩无法上学，早早地被家里人逼着结婚，结婚后承担沉重的劳动，丧失改变自己命运的权利，重男轻女的陋习传了一代又一代。
张桂梅想改变这一切，希望通过改变女孩的命运改变三代人。
而张桂梅能够一直坚持下去，是出于对共产主义的信仰，自己向往的榜样是江姐。在接受采访时，张桂梅说刚开始面临困难很多，建校才半年，17名教师只剩下8个，整个高中的教学工作近乎瘫痪。
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在这种情况下，张桂梅发现包括自己在内，8个人中有6个人是党员，一下子底气就来了，她找来了5名党员教师，说如果在抗日战争年代，一个阵地只剩一个党员，这个阵地都不会丢，现在我们剩6个党员，怎么能把这块扶贫的阵地给党丢掉？
她带着5名党员教师，没钱买党旗，就自己画了一个党旗，6个人对着党旗重温入党誓词，还没宣誓完，就全哭了。
就这样，以6名党员为基础，硬生生扛了下来，可以说是用生命换来的学生改变命运，是真的“拼了”，这就是为什么张桂梅能够获得“七一勋章”这个党员最高荣耀。
电影中变成了什么？
电影中的张桂梅，竟然是为了亡夫，一遇到困难就幻想亡夫陪在身边，而且影片中亡夫穿着得体，还打了柔光，显得电影中的张桂梅格外脆弱，这是小镇绝对无法接受的改编。
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把对共产主义的崇高信仰，扭曲成了小情小爱。
这就像诸葛亮坚持北伐，不是为了光复汉室，不是为了报答三顾茅庐的知遇之恩，而是因为黄月英曾经说想去长安看看。
这就像钱学森毅然回国，不是家国情怀，而是为了曾经的“白月光”，那是不是科研中遇到难题，想的不是国家和信仰，而是想到“白月光”的面容就有了动力。
谁能接受？真是一群又鸟、马户，夏虫不可语冰。
这让小镇想到一部被禁止上映的电视剧，由张若昀主演的《霍去病传奇》，被禁止上映，反而保护了张若昀以及整个剧组。这部电视剧离谱到什么程度呢？
这部电视剧安排霍去病跟匈奴女谈恋爱，霍去病攻打匈奴竟然是为了追女朋友，霍去病也不再是封狼居胥的天纵奇才，而是从一个小兵开始慢慢成长起来的“普通人”，甚至还曾经被俘虏了。
而之所以这么安排，剧组说是因为要体现霍去病的成长性，不能一开始直接变成大将军，而要从小兵开始打怪升级。
人人敬仰的少年将军，摇身一变成了恋爱脑，“匈奴不灭，何以家为”的爱国情怀、封狼居胥的英雄故事，被矮化成了恋爱脑级别的谈情说爱。
这种问题在文艺界由来已久，甚至毛主席都专门批判过，文章题目是《应当重视电影武训传的讨论》，也就是“评武训传”，这是建国初期对文艺界批判一个非常重要的事件。
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这部电影拍的武训，本是不识字的贫农，因为不识字吃了大亏，所以发家之后，开办私塾普及教育，电影三个多小时，前两个小时讲武训前三十年受的苦难，对于武训如何发家的二十年用放贷买田一笔带过，后面的一小时讲办义学的事。
乍一看没啥，但问题是武训是有历史原型的，尤其是一笔带过的“放贷买田”更是严重误导。“放贷买田”就是赤裸裸的高利贷，让很多人家破人亡，田地被武训夺走，而武训之所以能干“放贷买田”的事，是因为他是一个流氓团伙的头子，办的义学招收的也基本是富家子弟。
电影中还有一个非常严重的隐喻，那就是以起义者的失败反衬武训不参与起义、坚持办学的正确，赤裸裸的宣扬投降主义。而电影《武训传》刚出来的时候，文艺界极为吹捧，带歪了社会风气，这应该是毛主席严厉批评的原因，毛主席并不在乎对武训的美化，但对于电影中体现的不敢革命、害怕革命的思想，极为警惕。
毛主席是这样说的：“在许多作者看来，历史的发展不是以新事物代替旧事物，而是以种种努力去保持旧事物使它得免于死亡；不是以阶级斗争去推翻应当推翻的反动的封建统治者，而是像武训那样否定被压迫人民的阶级斗争，向反动的封建统治者投降。”
而在更早的1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》，毛主席旗帜鲜明的批评“我以为有这样的一些问题，即文艺工作者的立场问题，态度问题，工作对象问题，工作问题和学习问题。”
回到《我本是高山》，之所以网络评论两级分化，关键区别就在于如何看待张桂梅，看待信仰，是否了解张桂梅以及脱贫攻坚的事迹。
越尊重张桂梅，越了解脱贫攻坚，就越反感这部电影，把坚定的信仰和情怀，矮化成了小布尔乔亚式的无病呻吟；把一名伟大的充满党性的共产主义战士，转变成了一尊无害的、脆弱的泥塑偶像。
如何能接受？
说得严重点，这是在解构我们的信仰，破坏国家的基石。
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要不是要全部看完才有“资格”评判，小镇早就离场了，也幸好没走，没有错过片尾的彩蛋，但一看到彩蛋就更来气了。
现实中的张桂梅意志坚定，说话条理清晰，是能够带动整个团队冲锋陷阵的统帅，作为统帅，不需要外人提供信念，她坚定的信仰、发自内心的热情，可以打破一切困难。
这才能解释为什么张桂梅能够打造如此奇迹。
为什么，电影一定要拍成人遇到困难就会迷茫、手足无措，一定要拍成没有儿女情长就没有努力的动力。但现实中有很多人，遇到困难反而会激发斗争的热情，反而迎难而上，而且也不需要通过外部获得动力，自己就是动力的来源。
就说普通人，一生遇到困难，不都得靠自己咬牙挺住？
有人说，避开党和信仰，是为了避开重大题材审核。
但可这是张桂梅最核心的支柱，把这个去掉了还有什么脸说“改编自张桂梅真实事迹”，这不就是既想蹭光环，又不想接受严格的审核，于是投机取巧，抽调了最核心的信仰，又得想办法解释为什么张桂梅要坚持办女高，就编造出来了亡夫和小情小爱。
这难道就是“遗憾的艺术”？没有感觉到“遗憾”，只感觉到被“冒犯”，还是称之为“冒犯的艺术”吧，关于“冒犯的艺术”，小镇也有一篇文章《底线就是底线，没有试探的空间》。
张桂梅并不是一个人，仅在脱贫攻坚的战线上，就牺牲了1800余人，而脱贫攻坚又只是中国崛起的一个局部。
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如果已经看了这部电影，觉得看到了高山，一定要明白，电影中的高山，已经被矮化了，而现实中真正的高山，也只是脱贫攻坚这片十万大山的一个代表，而脱贫攻坚也仅仅是庞大山脉的一个支脉。
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唯一非常推荐的就是电影的主题曲，连续的“没有什么是不可能”非常振奋，尤其配合彩蛋中真实的张桂梅形象，为了这一段花几十元也值了，现场所有人都没有离开，静静地看完了全部彩蛋，就算屏幕已经黑了还在等待。
对于还没去看的朋友，也可以去看，去掉魔幻的改编，不考虑张桂梅的因素，还是一部可以一看的电影；如果是为了了解张桂梅，那建议不如看看纪录片《你好，张桂梅》。

浅贝

强烈呼吁下架《我本是高山》，七一勋章获得者不该被庸俗化解构！

原创 明德先生3 新青年1919 2023-11-23 23:07 发表于北京

是的，我呼吁下架电影《我本是高山》，而且是强烈呼吁，以一名普通党员的身份强烈呼吁下架这部电影，因为我心中的七一勋章获得者张桂梅老师，不该被这部电影进行庸俗化的解构！

现实中的张老师，之所以办免费女子高中，是因为在1975年（补充一条时代背景：知识青年下乡接受贫下中农再教育）从东北到云南支教的时候，看到山区女孩因贫困而失学，心痛到无法呼吸，是对党的信仰支撑着她一步步走到今天！
电影是如何解构掉她办学初衷的呢？将这一切寄托于对亡夫的思念上，完全没有信仰所在、只剩下庸俗化的、小布尔乔亚幻想出来的爱！

为什么我说这是小布尔乔亚幻想出来的爱呢？

张老师曾回忆过一段关于亡夫的故事，当时她的丈夫用二胡伴奏，张老师唱了一曲《毛主席来到咱农庄》。。。

这一幕，将革命的理想主义与爱情的浪漫主义融合在一起，是何等的真实、真切，又是何等的感人。

然而，导演和编剧对真实的画面弃而不用，愣是在电影中幻想出了张老师和亡夫合跳华尔兹的画面。。。

是的，他们理解不了革命的理想主义与爱情的浪漫主义是如何融合的，于是便用小布尔乔亚的华尔兹来对张老师进行庸俗化解构，理解了这个，你就能理解我为什么强烈呼吁下架这部电影！

张桂梅老师是七一勋章的获得者，在获奖感言中她如是讲到：

“坚持为党育人、为国育才，以党建统领教学、以革命传统立校、以红色文化育人，引导学生们感党恩、听党话、跟党走，做党的好女儿。”

张老师是这么说的，也是这么做的，她教育自己的学生：

“我希望她们出来能够，不需要感谢张桂梅，不需要感谢女子高中，我希望她们感谢我们党和政府就足够了。”

字里行间，透露出的无一不是对党的忠诚、对党的坚定信仰！

可是这部打着张桂梅真实故事改编的电影呢？就是用幻想中的华尔兹来展示吗？用电影里那种对亡夫的庸俗的爱来替代信仰的力量吗？

建党百年时，我们全党一共选出了29位七一勋章获得者，张桂梅老师是其中之一，他们不敢明里否定她的信仰，就打着宣扬正能量的旗号来抹掉她的信仰，将一个纯粹的共产主义战士给彻底庸俗化、低俗化、鬼神化，其目的是什么呢？

我不禁想问一句：

1.是谁把这部电影审核通过的呢？

2.面对着万千群众的批评，又是谁坚决支持这部电影公映的呢？

3.难道有人就这么迫不及待地想把我们的七一勋章获得者的精神力量给彻底解构掉吗？

4.到底是谁在玩高级黑、低级红？

5.又是谁在扛着红旗反红旗？

真以为9000多万共产党员，无一人是男儿吗？无一人敢站出来戳破这一切吗？

若诚如是，你们把信仰的力量看得也太不堪了吧！！！

浅贝

为什么被收割的总是中产


原创 卡夫卡不忙了 局外人的视界 2023-11-13 21:20 发表于广西

还是重申那句话，中产是个伪概念，是消费主义洗脑的陷阱。

富豪们的数量有限，再怎么使劲割也就那么多，但收割财富的欲望是无穷的，怎么办？搞一个普通人稍微肖想一下就能够得着的概念，然后无限抬高这群人的地位，让他们去模仿富人生活，消费、投资。

前几年吹消费升级的时候，电视上天天各种热播精致的中产生活。热播的电视剧《三十而已》里，为了让自己看起来光线体面，女人们简直作出了花样。

但你们一群靠体力和脑力劳动搞收入的人，非要强行凹进富豪的生活模式里，人家是躺在哪里就有大把睡后收入的人，占有了资源拥有资产的人，你凭什么去攀比？这不是自己给自己找罪受吗？

这么明显的道理摆在那里，但拿到了消费主义大笔赞助的故事可不会老老实实的告诉你，人家会创造焦虑：

你想要漂亮，穿过季打折的衣服鞋子，被通行的人嘲笑，结果各种囧，玻璃心碎了，非要沦落成富豪的情人才能解决问题。

我就搞不懂了，穿得干净整洁，衣服是合法收入买得的，为什么会觉得羞愧？

然后就是各种制造教育焦虑，自己家的孩子必须要进什么样的幼儿园，进不去就是世界末日了，咬牙买了大房子，不停折腾自己强融入所谓的贵妇圈子，好像买了个包就能原地飞升？拜托，如果成功人士跟人交往这么肤浅，那么他们可能成功吗？

我现实中见过一个这么烧包的傻逼，靠运气拿到第一桶金，没几年就资金量断裂破产，被高利贷追得不知道跑哪躲债去了。搞不清楚重点，不自量力就这下场。

至于见天的想要赢在起点的，更是愚蠢又好笑，基因彩票是很公平的，真能杀出一条血路的天赋技能，那都是老天爷赏的，搞素质教育大部分都是在鬼扯，潘石屹的儿子能进顶级名校，那是靠素质吗？靠的是高额的赞助费，但凡能出得起那个钱，怎么往死里作都正常，普通人，能不能对自己有个客观点的认知？

我之前写了一篇《万科暴雷，房地产真的见底了！》，里面说，面向中产群体的房子，崩的最厉害，并且现在还没见底，真正见底的是真底层也能肖想的房子。

为什么最近深圳的房子跌成那个熊样？因为深圳才是白手起家所谓中产群体最多的城市，以这里高昂的房价，新入市的，靠按揭买房的，都起码得是个中产吧，有一份年入几十万起的工资，否则哪里有能力买房？

三年疫情之后，国内整个经济结构发生了转变，很多本来很中产的岗位和收入都在缩水，被开掉的固然难受，留下的也不会有安全感，中产梦碎，还有谁敢憨兮兮的直接冲那些远超收入的中产房呢？

当然了，真非常牛逼，天资卓越的那种不在此列，但那只属于少数人的荣耀能扛得住一路下滑的中产消费吗？

双11的数据没出来，但看看双11之前的消费数据里，向来被中产们热爱的进口化妆品几乎全军覆没，销量打五折都算是正常的。

与之对应的，是国产平价替代品牌的崛起，为什么大家集体选择捂住耳朵，不听消费主义的鬼话？因为现实很残酷，直接过来开打了，打多了，脸虽然疼，但脑子里的水也被甩出去了。

这波中产们的集体陨落和消费降级并不是我们特有的，复盘一下90年代的日本中产们，谁没经历过这种大起大落的磋磨呢？

日本曾经打出了一亿中产的口号，喊得那叫一个豪爽，全世界最爱买奢侈品的国度就是日本了，泡沫经济年代的纸醉金迷，都不知道怎么作才能显得自己有格调品位。

然而泡沫经济破碎以后，日本流行时尚文化里最多的字就是极简佛系，为什么要极简？省钱啊，简单的总比复杂的造价低，有钱谁不喜欢奢靡华丽啊，没钱又装逼只好吹极简审美了。至于佛系，呵呵，不佛能行吗？不安慰自己躺平也是一种幸福，那股子邪火憋不住了，准得出不少变态，想要自我安慰，不就得佛一点吗？

最近我国青年中流行听心经，敲电子木鱼，你以为是为啥呢？

一亿中产集体成了炮灰，留下失去的十年又十年，恐怕以后连小确幸都很难保住，因为中国的产业开始大举抢占日本优势产品的市场，如果连汽车产业都死翘翘了，日本又能怎么办？还能留下几条中产？

所以事实就是即便不考虑消费主义放的糖衣炮弹，中产阶级大量存在并非你自己多牛逼，多了不起，而是你运气好，一波赶上了国家大势，吃到了社会红利。

如果你真的在这种环境里还牛逼，那么你也不会止于中产。

任何社会里，想收割顶层和底层的风险都很大，前者本事够大，很难被收割，真被收割了，那就是一场触及灵魂的社会大变革。

至于底层嘛，把底层逼得没活路了，等着迎接革命吧。

所以谁冒出来要当中产呢？可不就得割你。

再放出在逼乎上看到的经典回答：

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还有很多人问我，如何避免被收割，很简单，正确认识自我，知道自己几斤几两，不去搞超前消费，不被消费主义洗脑。

认清楚大势，想自己的后代不至于阶层滑落，靠的不是你鸡娃，教孩子如何当个自私鬼，阶层跃升要么靠基因突变，娃自己天生牛蛙，要么靠国运亨通，未来中国成了全球第一强国，随便到工厂打螺丝都能成为中产不是梦。

真要国家不好了，个人再怎么努力，作用都是微乎其微的。

你以为如今这一代的日本人不努力吗？印度底层那些贱民真就没有辛苦工作吗？美国铁锈区的工人真的就是垃圾白人吗？

但他们再努力又有什么用呢？

还有人以为润出去就能幸福几代人，做什么春秋大梦呢，种族主义从来都在，大家可以看看排华惨案，为什么最近这二十几年没有？因为中国强大了，别人真不敢那么干，不是不想，是不敢！

所以你以为逃了？真的就润高级了？并没有。

如果中国发展得好，你国外一切试图躺平获得好日子的想法都会被碾碎成渣，奥巴马早就说过了，他没有说错。

如果我们发展的不好，你在国外就得小心有坏人了。

没有什么中产，咱也不是中产，我们都是光荣的无产阶级，搞清楚这一点，谁也别想收割你。

浅贝

《罗刹海市》，一个夏天的寓言


原创 郭松民 独立评论员郭松民 2023-08-05 13:55 发表于中国香港
“ 时日曷丧？吾与汝偕亡！”

作 者 | 郭松民
编 辑 | 南   方

刀郎的《罗刹海市》已经火了很长时间了，很多朋友希望听听我的看法，今天就说几句。
分析《罗刹海市》，要注意两点：
其一，是刀郎草根艺人的身份。
虽然在新世纪初年，刀郎凭借《2002年的第一场雪》一举成名，但他仍然受到把控音乐圈的精英大佬排斥。
2004年，《三联生活周刊》披露，汪峰断言刀郎的成功全拜媒体炒作所赐，杨坤则直接反问“你认为他那是音乐吗”，而乐评人郝舫甚至一听到这个问题就说“从生理上讨厌”。
至于 2010年评选“乐坛十年影响力歌手”时，身为评审团主席的那英以“刀郎的歌不具备审美观点”为由力阻刀郎入选的一幕，就更是尽人皆知了。
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音乐圈其实是中国社会的一个缩影。
精英阶层的利益已基本固化了，他们把自己把持的领域视为独享的禁脔，高度警惕一切闯入者。草根出身的人，除非甘愿被他们控制，并把大部分利益双手奉上，否则必然不得其门而入。
《罗刹海市》中有一句歌词“未曾开言先转腚”，许多人认为这是指一档举办了多年、由上述精英大佬担任导师的音乐选秀综艺，细细一想还真差不多。
这档节目在制造一夜成名幻想的同时，还相当直观地展示了精英是如何行使自己生杀予夺大权的：草根的升降沉浮，就在精英大佬“转腚”之间。
与之相对的，则是那些如同在动物市场等待被买主挑选的动物一样的草根参选歌手，他们不约而同地以卖惨展开自己的叙述，因为只有这样才能唤起大佬们的怜悯。
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其二，是《罗刹海市》的歌词与意境。
这首歌的灵感来自清代小说家蒲松龄的志怪小说《聊斋志异》，歌词也大量化用了小说中的典故。
在小说中，商人之子马骥，号俊人，非常漂亮的小伙儿，因出外洋遇风暴，来到罗刹国。罗刹国人以丑为美，反倒是漂亮小伙儿马俊人成为最丑之人，只能以墨涂面，才得以做官。
这篇小说，被后世评价为愤世嫉俗、针砭时弊的佳作。
在刀郎改编的歌词中，“那马户不知道它是一头驴，那又鸟不知道它是一只鸡”、“岂有画堂登猪狗，那来鞋拔作如意”等歌词，也将对颠倒世道的嘲讽表达得淋漓尽致。
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其实，我觉得，刀郎还很可以加一句，“那马扁不知道它是一个骗”——欺骗，才是黑白颠倒世界中最常见的现象，最基本的手段。
《罗刹海市》传播到了如此地步，已经变成了一个社会寓言。
在我看来，继续索隐式地去猜测它是在讽刺哪个具体的大佬、哪个具体的小圈子，已不必要。
《罗刹海市》针对的是精英和草根严重对立的社会现实，讽刺的是精英的愚蠢、固执、傲慢，以及他们惯用的颠倒黑白、指鹿为马的手段。
《罗刹海市》裂变式的流行速度，则意味着这种情绪已经达到某种临界点，需要用及时、有力的经济社会政策，来打破精英垄断一切的局面，让草根喘一口气，否则到了他们不唱《罗刹海市》，而开始唱“时日曷丧？吾与汝偕亡！”时，就真的大势已去了。

浅贝

刀郎厉害啊，带着一首骂人的歌造反了


原创 一棵青木 远方青木 2023-07-27 23:25 发表于湖北

如果你被一群人指名道姓的骂，应该怎么还嘴才能显得优雅不失风度但又能把对方气的跳脚？
刀郎是一个草根出身的音乐人，高中肄业，没有名校的背景，也没有名师背书，纯靠自己的天赋在音乐界打拼出了一方天地。
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其他歌星大多只是会唱歌，题词作曲都依靠别人，而什么资源都没有的刀郎，一般都是自己题词自己作曲自己唱歌，2004年靠《2002年的第一场雪》红遍全国。
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仅这一首歌，当年光正规渠道就卖出去了270万张唱片，远远超过同期的其他歌手，在那个实体唱片已经严重式微的时候，刀郎被叫做“唱片行业拯救者”。
2010年音乐风雨榜搞了一个“十年影响力歌手”评选，单纯按影响力，刀郎不仅能上榜，而且100%要夺冠，各项数据都是当时内地歌手碾压式的第一。
但最终刀郎连入选都没做到，因为遭到了当时那英、杨坤、汪峰、高晓松等人等人的围攻。
这些歌手走的是西方精英化的路线，极其看不起草根出身的刀郎，但市场数据上没有一个能打得过刀郎的，于是就组成了小圈子进行围攻。
那英说：“咱们不能只看销量啊。刀郎的歌不具有审美，根本没有音乐性，所以我拒绝他上榜。”以及“去KTV唱刀郎歌的都是农民工”等等极富攻击性的话语，指名道姓的骂刀郎。
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高晓松在电视节目中说，刀郎的专辑他会直接丢进垃圾桶里。
汪峰和杨坤等人，对刀郎也是极其不屑，当年发表了大量言论对刀郎进行了指名道姓的攻击和贬低。
这些人代表了当时乐坛的主流，掌握了话语权，在他们的联手排斥下刀郎被彻底挤出了华语乐坛，近十年来几乎没有露脸发声的机会。
而组成圈子联手打击刀郎的几个人，甚至借此机会掌握了中国乐坛的释经权，彻底剥夺了人民群众推选歌星的权利。
自2010年之后，那英杨坤等人说谁的歌好，谁的歌才能是好歌，老百姓的点赞甚至销量什么的那都没有用，这几个人不认可你的歌，那你的歌其他数据再好都不行。
你的数据再好，有当年的刀郎的数据好？只要他们不认可那刀郎的歌都是垃圾，你又算个啥？
后来他们联手弄了《中国好声音》，也不卖唱片了，开始当乐坛导师了，真正的指点江山，每天说这个歌手不行那个歌手不好，彻底的把华语乐坛的释经权牢牢的握在了手里，堪称是乐阀。
看似很爽，但这种高高在上的行为彻底毁掉了那英等几人的群众基础。
老百姓爱的是好歌，喜欢的是唱好歌的歌星，对贡献不出好歌，整天只会指指点点和打压别人的乐阀不可能有一丝一毫的好感。
而被他们联手打压出局的刀郎，这十年来之所以没有亮刀反击，那是因为他在默默的磨刀。
等乐阀们透支完维护自己的群众基础后，刀郎就开始亮刀了，他写了一首歌叫《罗刹海市》，没有任何字眼在骂人，甚至连暗示都不算，甚至没文化底蕴的人都看不出是啥意思，但读书人都能看出是在骂谁。
绝对典型的一首歌，骂人不吐脏字，把当年侮辱自己的人气的跳脚但又无可奈何。
想听懂这首歌，首先要知道歌曲的来源，《罗刹海市》这首歌出自于清代小说家蒲松龄《聊斋志异》里一个短篇——《罗刹海市》。
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马骥是蒲松龄原著中的主人公，是一位“美丰姿，少倜傥”的美少年，误入距离中国东边两万六千里的罗刹国，那是一个以丑为美，颠倒黑白的国度，越丑的人官位越高，享受的荣华富贵越多。
文武百官一个比一个丑，宰相耳朵生在后头，脸上三个鼻孔，因为最丑所以当上了宰相。
马骥不愿用煤灰抹黑自己的脸，不想同流合污，就在罗刹国里被当成了吃人的妖怪，举步维艰。
而真正审美正常的世界，是海市，也就是海市蜃楼，不会真实存在，马骥从罗刹国逃离后只进入了一次，就再也没有找到进入的道路。
读过聊斋志异短篇《罗刹海市》的人，才具备听懂刀郎《罗刹海市》的前提条件。
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这首歌的歌词极其奇怪，乍一看好像乱七八糟的，完全不像歌词，也不知道啥意思，需要你翻阅典籍逐字逐句的看。
第一句歌词：
罗刹国向东两万六千里
以丑为美，颠倒黑白的罗刹国在中国东边两万六千里，如今在罗刹国的东边两万六千里又有个地方，啥地方呢？
第二句歌词：
过七冲越焦海三寸的黄泥地
这个不熟读古文典籍的人又听不懂了，需要说一下，中医典籍中会把人体消化道的7个冲要部位称之为七冲，分别为飞门、户门、吸门、贲门、幽门、阑门、魄门，其中飞门指嘴，魄门指肛门。
过七冲，指有东西完整通过了人体消化道，从肛门里排出来了。
越焦海，中医典籍里三焦指是肝肾、大小肠、膀胱，四海指的是髓海、血海、气海、水谷之海（胃）”，越焦海指的是有东西完整通过了人体的泌尿系统，从膀胱里排出来了。
所以罗刹国东边两万六千里的地方，过七冲越焦海三寸的黄泥地，意思就是污秽冲天之场所。
第三句歌词：
只为那有一条一丘河
这个就比较好理解了，中文里没有一丘河，古文里也没有一丘河，但有一丘之貉，在那污秽冲天之场所里有一丘之貉。
其中，丘和河又可以略微暗示下峰和汪，顺带的。
第四句歌词：
河水流过苟苟营
苟苟营，有人认为是播放《中国好声音》的那个电视台，说台标很像，这个关联性不大，刀郎未必是这个意思，但这三个字代指蝇营狗苟是没有任何问题的。
而河水流过苟苟营是过渡句，指的是一丘之貉们在蝇营狗苟。
第五句歌词：
苟苟营当家的叉杆儿唤作马户
叉杆儿，是古代指的是妓女的保护人，鸡头老鸨的意思，这100%是骂人的话，只是骂的超级隐晦，没文化听不懂。
马户，两字合一为驴，暗示这个叉杆儿脸长如驴。
当年指名道姓攻击过刀郎的人里面，恰好就有一个脸很长的，杨坤。
这个马户到底指的是谁，你们猜，反正刀郎没说。。。
第六、七、八句歌词：
十里花场有浑名
她两耳傍肩三孔鼻
未曾开言先转腚
这个可有意思了。
十里花场和前一句的叉杆儿呼应，暗示各类选秀娱乐节目都是青楼，且规模极大。
两耳傍肩三孔鼻是《聊斋志异》里的原话，是罗刹国的宰相，文武百官里最丑但官位最高的那个。
这个罗刹国宰相在干嘛？她在未曾开言先转腚。
如果说前面都是在暗示，那从这句开始，就是明示。
中国哪个十里花场需要转腚？
没错，中国好声音的诸位“导师”们。
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未曾开言先转腚讽刺中国好声音这款唱歌选秀节目当年有歌手还没唱几秒“导师”就转身叫好了，甚至人都没开口“导师”就转身叫好，刀郎明确讽刺这里面存在大量的黑幕交易、剧情套路等。
从这句歌词开始，以后中国好声音再有导师转身，甚至所有类似这样导师打分转身的选秀节目，统一会被人称之为转腚，这个固有印象再也扭转不回来了，所有这样模式的选秀节目彻底完蛋，你说这句歌词厉害不厉害。
你说刀郎高中没毕业？高中没毕业就不能是文化人吗？
中国歌坛那么多歌手，有哪个人的歌词具备如此威力？
第9、10、11、12句歌词：
每一日蹲窝里把蛋来卧
老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
每一日蹲窝里把蛋来卧，指的是那群“导师”们不写歌也不唱歌，净蹲窝里歇着，还说自己在孵蛋。
这是在骂中国好声音的导师们不琢磨着自己创新出好作品，天天宣称自己是在孵化歌坛的下一代，但10年了一颗蛋也没孵出来，只有自己捞足了名和利。
老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡。
这句纯骂人，老粉嘴出自《金瓶梅词话》，形容一个人惯会花言巧语，是骂人，以为自己是只鸡也是骂人，过渡句，和前面的母鸡孵蛋呼应，顺便再骂一下出出气。
那马户不知道他是一头驴，这是骂马户的，马户是在骂谁刚才说了。
那又鸟不知道他是一只鸡，这句话可有意思了。
刀郎这首歌之所以被大家一致认定为是在暗骂那英、杨坤等人，第一个凸出证据就是未曾开言先转腚，第二个凸出证据就是那又鸟。
什么叫那又鸟？中国无论是现代语文还是古代语文，都没有任何地方出现过那又鸟，这三个字是完全莫名其妙的，把这三个莫名其妙的字放歌词里异常奇怪。
但如果是那鹰，那这那又鸟三个字就非常通顺了。。。
而完整的歌词是那又鸟不知道他是一只鸡。。。
这骂的可真是狠啊。
后面的歌词是：
勾栏从来扮高雅
自古公公好威名
这话首先就是骂那英、杨坤、汪峰、高晓松当年攻击刀郎的时候理由就是自己高雅，刀郎唱的是农民歌，上不得台面。
如今刀郎正面回击，说这世上最喜欢扮高雅的，是勾栏里的娼妓。
自古公公好威名有两种解释，第一个是单骂高晓松的，因为高晓松说话做事有点像公公那样拿腔作势，另一个就是骂对方全部人，说自古以来被阉割的太监，都很贪图名气好威名。
然后的歌词是：
打西边来了一个小伙儿他叫马骥
美丰姿 少倜傥 华夏的子弟
马骥是《聊斋志异》原文里的主人公，那个误入罗刹国的美少年，这个没啥好说的，过渡句，也在暗指被排挤的刀郎自己。
篇幅有限，就不逐句解说了，后面骂的比较狠的歌词还有：
龙游险滩流落恶地
他见这罗刹国里常颠倒
马户爱听那又鸟的曲
三更的草鸡打鸣当司晨
半扇门楣上裱真情

可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西

岂有画堂登猪狗
哪来鞋拔作如意
还有黄蜂尾上针

那马户又鸟
是我们人类根本的问题
这是精雕细琢的歌词，没有逆天的才华和刻骨的仇恨，以及多年的打磨，写不出这样的歌词。
刀郎和普通音乐人不同的一点是，他不仅仅是一个只会唱歌的歌手，还同时会题词会作曲。
普通歌手受了气，最多只能骂回去，想编词作曲回击是不可能的，自己没那本事，别的题词家作曲家没那个仇恨，也不会给你琢磨出这种过于得罪人的歌词，就算琢磨出来了那乱七八糟的歌词也很难作曲，不会有作曲家接这个活。
刀郎不存在这个问题，他三位合一，自己一个人把所有的活全给干了。
自己填词，自己谱曲，自己编曲，自己歌唱，这才诞生了《罗刹海市》。
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这首歌能火成这样，不仅仅是因为这里面涉及了十几年的恩怨，以及刀郎逆天的反击方式，同时还在于就算是这么乱七八糟的歌词，刀郎也给唱的相当好听，音律感绝了。
如果提前了解过歌词的含义，那听起来简直上头，大家可以试听一下。。。
这首歌完美体现出了刀郎的逆天才华，那不是一般只懂唱歌的歌手能比的，而这样的歌手却被内地歌坛那几个人组成的小圈子给联手打压出局，给冰封了十年之久，这代表什么？
我刚才说了，老百姓喜欢的是好歌，喜欢的是能带来好作品的歌手，不是高高在上的乐阀，而那英杨坤汪峰等人这些年算是把自己的群众缘给败坏了个干净，于是舆论立即一边倒。
就算是娱乐圈那群饱受诟病的“哥哥”们都有一群死忠支持者在维护，谁敢破坏“哥哥”的名誉就在网上玩命围攻你。
而那英杨坤汪峰等人这次遭遇了如此离谱的名誉攻击，堪称是毁灭性打击，可以明确预见到声誉会直接跌落谷底，居然在全网连一小撮愿意为他们说话的支持者都找不到。
而且简直就是舆论狂欢，兴高采烈的网友们比过年都开心，挨个去看热闹嘲笑一番。
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有人的地方就有江湖，有恩怨矛盾再正常不过了。
文人文斗，武人武斗，乐坛里的矛盾，本来就应该斗歌。
最近十几年刀郎几乎被逐出了乐坛，露脸机会几乎为零，大量的曝光和资源都给了那英杨坤等人。
就这样一个看起来好像彻底过气的人，仅仅一首歌就让这些如日中天的人瞬间从巅峰跌落谷底。
不可否认这首歌写的确实很逆天，但那英杨坤等人，是不是首先应该反思下自己的群众基础为何如此薄弱？
你们不是歌星吗？你们的粉丝呢？维护你们的人呢？难道就没人热爱你们，害怕你们被打倒后再也没有好作品听了么？对手也只是一个歌手啊，还是一个十年没有曝光资源的过气歌手。
或许，群众们还真不担心这群人被打倒后没有好作品听，甚至还有大量的人认为没有这群人，好作品会更多。
所以群众才会如此狂欢。
刀郎的这首歌很明显对某几个人的声誉造出了毁灭性打击，但在法律上毫无瑕疵，首先这首歌不仅骂人不带脏字，而且根本没有指名道姓。
虽然当年那几个人是在指名道姓的骂刀郎，但刀郎反击的时候没有这么做，如果说起诉名誉侵权，那甚至应该是刀郎起诉那英杨坤等人。
你们说这是在暗示那英杨坤等中国好声音的导师，那只是你们自己乱猜，我刀郎可从来没这么说过，这只是普通的一首歌而已。
你是不可能抓到任何把柄的，法官不可能认可，所以才说这首歌绝啊。
而且刀郎这首歌可以拿来讽刺任何邪恶肮脏丑陋的现象，讽刺的可以是整个华语歌坛，可以是全部是选秀节目，甚至可以是整个人类社会的黑暗面，这首歌拿来讽刺黑暗邪恶简直就是万能的。
以这首歌的精彩，非要硬套在那英杨坤等人的头上，甚至有点抬举他们的意思。
这世上同时具备题词作曲和唱歌三种能力的歌手，非常非常少，极度罕见，而在同时具备三种能力的时候还能作出火爆全国的歌曲的人，更少。
刀郎就是这么一个罕见的人，虽然连高中学历都没有，但毫无疑问的是乐坛天才。
一个这样的天才，你不让他通过科举来入仕，非通过黑幕操作令其名落孙山，把他排挤出乐坛核心十余年，直接导致他成为了光脚的不怕穿鞋的状态，根本不怕得罪人后被排挤，因为已经被彻底排挤了。
如今这个落第秀才掀桌子了，带着一首歌造反了。
你能把他怎么样呢？

浅贝

终于懂了，刀郎为什么突然爆火——《罗刹海市》一周播放破10亿不是偶然！


占豪 占豪 2023-07-28 00:59 发表于湖北

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刀郎又火了！火得狂热！

火到什么程度？新专辑《山歌廖哉》中的主打歌曲《罗刹海市》，不到一周全网播放量超过10亿。

不到一周播放量超过10亿是个什么概念呢？

占豪大概查了一下资料，看了一下天王级歌手周杰伦的播放量。有统计称，周杰伦播放最高的一首歌是2008年推出的《稻香》，过去十几年时间里总播放量9.3亿。也就是说，周杰伦播放量最高的一首歌十几年的播放量，还没有刀郎一首歌7天的播放量大。周杰伦在海外音乐服务平台spotify上有325首歌曲，一年前的数据是总播放量高达19亿之多，在华语歌手中排名第一位。刀郎的这个播放量，与占豪公众号一年的阅读人次基本相当。这真的是惊人的数字啊！

由于今天移动互联网极其发达，所以《罗刹海市》的传播速度与播放速度，要比2004年刀郎的那首神曲《2002年的第一场雪》的热度更高。而且，在占豪看来，关于这首歌的讨论度，可能比历史上任何一首歌的讨论度都要高得多得多！或者说，这是历史上第一首形成广泛舆论影响力的流行歌曲，没有之一。

这个舆论波达到了什么水平？一周时间，到那英抖音留言问候的网友高达数百万，仅仅最近一条视频的留言，截止到占豪写文章，留言条数超过340万，出现了留言数是点赞数10倍奇观，其中一条留言的点赞数就高达130万。因为这首歌，被网友热烈问候的第二位歌手杨坤，他最新一条抖音留言条数高达76万，是点赞数的近20倍。因为这首歌被网友问候的第三位是歌手汪峰，他最近一条抖音留言数超过30万条。被网友问候的第四人是高晓松，他抖音粉丝较少，但最新一条抖音视频留言数也超过14万。全网关于刀郎和《罗刹海市》讨论非常之多。

要说一首歌引发这么大的社会讨论和围观，占豪还是第一次见，个人认为应该是史无前例。

那么，刀郎在退出音乐圈沉积差不多十年之后，为什么又突然爆火到这种程度？这是一件很值得探讨的事。

占豪认为，刀郎和《罗刹海市》爆火，根本原因有四个：

一、刀郎是真有才，是真正的划时代的文化音乐人、歌唱家

为什么说刀郎有才？咱就不说过去刀郎的成就了，有很多首传唱非常广的歌曲，咱就看他的音乐，基本从作词、作曲、制作、编曲等等都是他自己操刀，甚至连录音、混音、母带、和声等都是刀郎自己完成的。就这样的能力，在音乐圈就很难找出几个，更何况他还是自己演唱。像很多歌手也挺有名，但他自己既不会作词，也不会作曲，相关技术操作更是有专业团队完成，那顶多是歌手，而刀郎则是全能的音乐人。

如果刀郎只是这样，那也只是有才，绝对够不上划时代的文化音乐人、歌唱家。之所以说刀郎是划时代的文化音乐人、歌唱家，是因为他是真的有文化。大家可以仔细看看刀郎最新专辑《山歌廖哉》的歌词，你是不是会发现字好像都认识，但连起来却看得似懂非懂。那是因为，他是在从传统文化的精华中重新挖掘出来的词，所以大家虽然不懂曲中意，但却能感受到其中的情感和温度。

以《罗刹海市》为例，这首词不是刀郎凭空编写出来的，而是从我国杰出文学家蒲松龄的《聊斋志异》中二次创作来的。这首词，充分借鉴了蒲松龄《聊斋志异》针砭时弊的特点，借古讽今，狠狠地讽刺了当下社会的丑恶现象。通过从传统文化中吸取营养，写出如此借古讽今、针砭时弊、脍炙人口、朗朗上口的歌词，这种能力在当今时代能做到的人不能说没有，但绝对屈指可数。

更重要的是，刀郎在创作选择上是把我们古代的歌和唱给严格分开了。古代传统文化中，诵、吟、歌、唱是完全四种不同的表达形式。诵就是念，用现在的话就是朗朗地读书就是诵；吟是在念诵的基础上加上曼声。什么叫曼声，就是把声音有节奏地舒缓拉长，大家想想吟诗的画面就知道了。

那么，什么是歌呢？歌就是依字行腔。什么是依字行腔？唱戏、曲艺就是依字行腔，譬如各剧种曲种就是依字行腔。一个戏曲家，只要看到字他就能张口就来，这就是歌。什么是唱呢？唱是以声传辞，所谓以声传辞，就是用固定的曲调唱不同的文辞。

我们都知道，古代有各种词牌名，所谓词牌名就是固定的曲调，根据固定的曲调填词。所以，古代的词是唱的。诗词中的词牌名很多，譬如沁园春、忆江南、长相思、渔歌子、苏幕遮、永遇乐、虞美人、清平乐、采桑子、卜算子、雨霖铃、菩萨蛮、醉花 阴、浣溪沙、临江仙、定风波、渔家傲、蝶恋花、鹊桥仙、踏莎行、浪淘沙、点绛唇、相见欢、捣练子、水调歌头等。

大家注意看刀郎的《罗刹海市》，他唱用的是改编了的靠山调。靠山调是天津时调的主要唱腔曲调之一，靠山调也是二人转的四大主调之一。刀郎的《罗刹海市》为啥选择靠山调？因为靠山调适合用来唱诉，抒情色彩浓厚，所以用靠山调来唱《罗刹海市》非常有味道。显然，选择用靠山调不是偶然的，是刀郎精心推敲后的选择。

来源这么深、这么考究的歌词，再加上精选的靠山调，有几个人能比？就当下而言，恐怕还找不出第二个来。

大家可以把刀郎新专辑的歌词好好地研究理解一下，然后再听他的歌唱，然后再把其他人的流行音乐拿来比一比，是不是瞬间会把其它的流行音乐秒没了？

刀郎和新专辑为什么突然大火，这个就是基础，是刀郎音乐的生命力所在。就像歌手韩红曾在采访中说过，不要认为刀郎现在好像不火了，但他肯定还会再火。韩红为什么那么说？就是因为她看到了刀郎音乐中的文化与才华！

二、歌词话题感十足，共情感满格

刀郎和《罗刹海市》突然爆火，这还要拜那英、杨坤、汪峰、高晓松这些曾经打压排挤过他的人所赐。很多人好奇，当时他们对刀郎打压有多狠呢？

2010年，在大陆十大最有影响力歌手评选中，那英作为评委会主席当众抨击刀郎。她说刀郎不具备审美观点，她还说：“虽然刀郎的专辑卖得好，人气高，但并不能说明什么，刀郎的音乐很平淡，只是一首农村人喜欢的歌。”那英继续指责刀郎：“刀郎的音乐一点都不动听，一点美感都没有，把刀郎的音乐放进音乐界，是对歌迷和观众的一种不负责任。”最终刀郎落选。

更早批评刀郎的则是汪峰，早在2004年，汪峰第一个站出来批评了刀郎现象，并直言不讳地说出了“刀郎现象”在流行歌曲中的可悲之处。汪峰批评刀郎刀郎流行是中国流行音乐大倒退。汪峰批评刀郎还没过一个月，杨坤就对刀郎的音乐水准提出了质疑，他痛斥网络歌手，称他们“让大陆音乐倒退了十五年，对下一代造成了严重的影响”。

最后一位，则是当年著名音乐人高晓松，就是那首《同桌的你》的作者。在一次采访中，高晓松谈到了刀郎，他说：“我会把刀郎的专辑扔进垃圾箱。”

关于他们的恩怨，大家可以看下边这个视频。刀郎，就是被这样排挤出音乐圈的。

所以，在很多人看来，《罗刹海市》背后的刀郎，那可是长达十年以上的“屈辱史”，刀郎的歌迷，以及在大量的普通人心里，都对这件事非常不满。而且，就像那英说刀郎的歌是农民听的歌，意思是庸俗、难登大雅之堂。

然而，问题是，中国人往上追三辈，绝大部分的祖上都是农民，农民怎么了就让人这么看不起？我们今天的城市发展这么好，那不是一代人“农民工”给建设出来的？坦率说，占豪过去对那英印象挺好的，就是因为这句话让人太气愤了。占豪从来都不回避自己来自农村，也一直感恩咱们国家，让占豪通过读书改变了命运。作为农业文明的代表，我们对农民这个词要有足够的敬畏之心。

而且，刀郎的遭遇让很多人有一种切身体会之感，即被权贵给打压了、排挤了，所以大家很容易对刀郎形成共情，对相关人等形成不满。所以，当刀郎的新专辑发出后，《罗刹海市》就被大家翻来覆去地“过度”解读。用网友的话说，就是刀郎水平太高了，骂人不带一个脏字，让人觉得你是在骂但却找不到任何反击的点，而且大家疯狂传唱，传唱的人唱得很爽，听歌的人听得很爽，整个网络甚至形成了一个“嘲笑”狂欢。

这种让数以亿计的人话题感十足、共情感满格的音乐与音乐人，是真的少见。所以，刀郎和《罗刹海市》爆火，其实就是一个因果循环，很大程度上是当时相关人等对刀郎的打压太狠，如今这个在大众话题中形成的积怨，在积累了十几年后终于爆发了。可以毫不夸张地说，今天这个果报，就是因为当年的打压与排挤。

不过，虽然我们不排除刀郎有映射的意思，但如果单纯认为刀郎就是为了“报仇”，那格局就小了，大家只要看看刀郎过去的言行，以及《山歌廖哉》专辑中其它几首歌的歌词，就知道刀郎不是在针对那几个人，而是整个社会的时弊，这才是这首歌的社会价值和历史意义所在。

三、《罗刹海市》针砭时弊，是砍伐时代藩篱的一把利刃

占豪认为，蒲松龄的《罗刹海市》小说本身就是对那个时代进行针砭时弊地讽刺，而今天刀郎的《罗刹海市》也是对当下的时弊进行的无情讽刺。在占豪看来，这首歌的时代意义在于，他将会因为数以亿计的人疯狂传唱而形成社会推动力，这种推动力会狠狠抽打当下的流行音乐圈，会把已经腐朽得半死不活的传统流行音乐圈冲得七零八落，那些过去传统的腐朽势力会因为这首歌而不得不进行重组。

别的不说，当时打压刀郎的人，会因为刀郎的才华而显得相形见绌。说白了，相关人等若有本事，就打造出来和刀郎一个水平的音乐出来。他们如果能打造出来，中国的流行音乐圈岂不就要蒸蒸日上了？

由流行音乐圈推及其他圈子，刀郎这首针砭时弊的音乐不断发酵传唱，会让更多的人痛斥时弊，这会打破原来一些传统旧势力的藩篱，刀郎这首歌有非常强的时代进步意义。

四、刀郎开启了流行音乐挖掘传统文化营养的新时代

刀郎《山歌廖哉》的专辑，大家可以好好研究一下歌词，你会发现那些歌词真的寓意太深了，太棒了！《罗刹海市》大家都懂了，但里边其它几首的歌词和音乐都不比《罗刹海市》差。

我们以专辑中的那首《花妖》为例，其背景源于一个非常凄婉的爱情故事。

宋代临安府钱塘东，住着一位落魄书生。一日，书生出游路经临安北，巧遇一位富家小姐，二人一见钟情暗定终身。然而，两人的事很快被小姐父亲发现，小姐父亲勃然大怒，命人杀害了书生，血染书生的褐衣。书生被害后，小姐悲痛欲绝，毅然决然选择了殉情。

书生与小姐的爱情故事感动了地府的阎罗王，他专门差人准许二人投胎转世，再续动人情缘。然而，让人遗憾的是，在轮回道前他们误拨了罗盘经，结果两人虽投生到了一个地方，却都被投到了不同的朝代，两个朝代相隔一千多年，结果当然难以相见。我们懂了故事背景，再来看刀郎的歌词：

我是那年轮上流浪的眼泪

你仍然能闻到风中的胭脂味

我若是将诺言刻在那江畔上

一江水冷月光满城的汪洋

我在时间的树下等了你很久

尘凡儿缠我谤我笑我白了头

你看那天边追逐落日的纸鸢

像一盏回首道别夤夜的风灯

我的心似流沙放逐在车辙旁

他日你若再返必颠沛在世上

若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋

那却是花墙下弥留的枯黄

君住在钱塘东

妾在临安北

君去时褐衣红

小奴家腰上黄

寻差了罗盘经

错投在泉亭

奴辗转到杭城

君又生余杭

我在时间的树下等了你很久

尘凡儿缠我谤我笑我白了头

你看那天边追逐落日的纸鸢

像一盏回首道别夤夜的风灯

君住在钱塘东

妾在临安北

君去时褐衣红

小奴家腰上黄

寻差了罗盘经

错投在泉亭

奴辗转到杭城

君又生余杭


同一个地方，在不同的朝代叫不同的名字，泉亭这个名字是在西汉年代，而余杭则是在隋朝，两者相差一千多年。懂了这歌词背后的故事，我们再听刀郎的演唱，这种音乐是不是比那几位的流行音乐强n多个档次？

坦率说，这才应该是中华文化熏陶下的流行音乐啊！中国的歌唱有多美？大家可以看看诗经。诗经不是读出来的，是唱出来的！那些都是古代传唱的歌词！

中华传统文化中有那么多瑰宝，然而过去一两百年我们落后了，我们竟然把西方那些缺乏营养的流行文化奉为圭臬，却不知道自己传统文化中有这么多值得挖掘的美好！

占豪认为，刀郎《山歌廖哉》推出后，会激发更多人的反思与跟进，会有更多的人会从传统文化中去吸取营养，这将对我们国家的文化复兴起到很大的推动作用！

刀郎与《山歌廖哉》的火爆不是偶然的，背后是时代的力量，希望更多的人能看到这一点，大家一起推动中华民族文化的伟大复兴！